{"id":517,"date":"2018-11-03T11:46:58","date_gmt":"2018-11-03T10:46:58","guid":{"rendered":"https:\/\/bonheurdesarts.com\/gazette\/?p=517"},"modified":"2019-07-26T15:58:13","modified_gmt":"2019-07-26T13:58:13","slug":"japonismes-2018-hokusai","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bonheurdesarts.com\/gazette\/articles-scientifiques\/japonismes-2018-hokusai\/","title":{"rendered":"Japonismes 2018 : Hokusai"},"content":{"rendered":"

 Japonismes 2018<\/h2>\n

Depuis une quarantaine d\u2019ann\u00e9es, les expositions ayant soulign\u00e9 l\u2019impact esth\u00e9tique et technique de l\u2019art japonais sur l\u2019art fran\u00e7ais sont nombreuses et t\u00e9moignent de la richesse des travaux r\u00e9cents sur la question. Cet engouement tant m\u00e9diatique que scientifique fut notamment relanc\u00e9 par l\u2019importante exposition Japonisme de 1988 au Grand Palais. Depuis, les nombreuses publications et expositions ont soulign\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement l\u2019apport notable de l\u2019esth\u00e9tisme japonais dans la production des artistes. En 2018, nous c\u00e9l\u00e9brons le 160e anniversaire des relations diplomatiques et commerciales entre la France et le Japon. Une importante manifestation culturelle lui rend hommage : Japonismes 2018<\/a> ! De nombreuses expositions et manifestations culturelles sont propos\u00e9es \u00e0 cette occasion. L’exposition de Giverny<\/a> en est un des nombreux exemples.<\/p>\n

Et pour l’occasion, je voulais vous parler du japonisme, et plus particuli\u00e8rement de l’artiste japonais Hokusai (1760-1849).<\/p>\n

L\u2019art fran\u00e7ais entame un bouleversement sans pr\u00e9c\u00e9dent avec l’arriv\u00e9e de l’art japonais durant la seconde moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle. Les estampes, nombreuses sur le march\u00e9 et ne co\u00fbtant presque rien, ont un r\u00f4le primordial dans les milieux artistiques. Les estampes sont le r\u00e9sultat de l’impression d’une gravure. Les artistes fran\u00e7ais ont trouv\u00e9 de nombreuses solutions plastiques gr\u00e2ce \u00e0 l’iconographie, la composition ou le style japonais : l’utilisation des aplats de couleurs, la dissym\u00e9trie, la construction en diagonale, la disparition des ombres, la vision des personnages de dos et l’usage de lignes simplifi\u00e9es et fluides en sont des exemples. C\u2019est de cette influence qu\u2019est n\u00e9 le japonisme, courant complexe et vague, et qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 au sein des groupes d\u2019artistes ayant rejet\u00e9 les normes artistiques de leur temps. Ce n’est pas dans les milieux acad\u00e9miques, mais dans celui des artistes et \u00e9crivains les plus modernes, celui des r\u00e9alistes, des impressionnistes et des naturalistes par exemple, que l’on trouve les japonisants. Hokusai fut l’artiste le plus admir\u00e9 de ces cercles artistiques.<\/p>\n

Hokusai, le fou de dessin<\/h2>\n
\"\"
Portrait dessin\u00e9e – Hokusai (Wikip\u00e9dia)<\/figcaption><\/figure>\n

Hokusai reste un des ma\u00eetres de l\u2019estampe les plus connus \u00e0 ce jour en Occident. Personnalit\u00e9 extr\u00eamement riche, ce v\u00e9ritable \u00ab\u00a0fou de dessin\u00a0\u00bb (Gaky\u00f4jin) laisse une quantit\u00e9 inimaginable d\u2019\u0153uvres apr\u00e8s une carri\u00e8re prolifique et longue de 70 ans. Sur la centaine de signatures qui nous sont parvenues, six noms correspondant aux six plus importantes phases de sa carri\u00e8re ont \u00e9t\u00e9 choisis. En effet, \u00e0 chaque moment cl\u00e9 de sa carri\u00e8re artistique, et comme il est d\u2019usage au Japon, Hokusai adopta un nouveau nom.<\/p>\n

Bien qu\u2019universellement reconnu aujourd\u2019hui, sa jeunesse et sa formation sont commun\u00e9ment admises par la communaut\u00e9 scientifique. Hokusai est n\u00e9 en 1760 dans un faubourg d\u2019Edo (ancienne Tokyo). Orphelin \u00e0 l\u2019\u00e2ge de trois ans, il aurait \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 par un fabricant de miroirs qui lui aurait permis de r\u00e9v\u00e9ler ses aptitudes pour le dessin. \u00c0 l\u2019adolescence, il aurait effectu\u00e9 son apprentissage chez un xylographe, s\u2019initiant ainsi \u00e0 la technique de la gravure sur bois<\/a>. C\u2019est \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 18 ans qu\u2019il devient dessinateur et commence sa production au sein de l\u2019atelier de Katsukawa Shunsh\u00f4 (1726-1793) : Hokusai prend ainsi le nom de Katsukawa Shunr\u00f4 (1778-1794). Il parvient tr\u00e8s t\u00f4t \u00e0 exprimer son go\u00fbt pour l\u2019observation de l\u2019homme. Son approche, parfois teint\u00e9e d\u2019un sens critique et humoristique, sugg\u00e8re l\u2019ironie aimable de l\u2019artiste envers l\u2019Humanit\u00e9. Le contexte est alors favorable \u00e0 sa cr\u00e9ativit\u00e9 : Edo, alors en plein \u00e9panouissement d\u00e9mographique et \u00e9conomique, conna\u00eet une importante vitalit\u00e9 artistique qui se concr\u00e9tise notamment dans la production d\u2019ukiyo-e \u00ab images du monde flottant \u00bb. C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 ce type de production tr\u00e8s populaire qu\u2019Hokusai deviendra un des ma\u00eetres les plus c\u00e9l\u00e8bres. Il produit dans un premier temps de nombreuses estampes bon march\u00e9, notamment des portraits d\u2019acteurs de kabuki, des illustrations de livres et des cartes de v\u0153ux (surimono<\/a>). C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019il adopte le nom de S\u00f4ri (1794-1805) puis de Katsushika Hokusai (1805-1810).<\/p>\n

C\u2019est sous le nom de Tait\u00f4 (1810-1819) que l\u2019artiste commence la Manga<\/a>. Ce recueil de dessins spontan\u00e9s en quinze fascicules publi\u00e9s entre 1814 et 1878 reste un des manuels d\u2019apprentissage du dessin les plus c\u00e9l\u00e8bres depuis sa r\u00e9alisation. En 900 pages et 4.000 motifs, Hokusai repr\u00e9sente notre monde qu\u2019il soit humain, animal ou v\u00e9g\u00e9tal, r\u00e9el ou imaginaire en encha\u00eenant de mani\u00e8re al\u00e9atoire les croquis.<\/p>\n

\"\"
Hokusai Manga (Wikip\u00e9dia)<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Les estampes de paysages<\/h2>\n

Dou\u00e9 d\u2019une curiosit\u00e9 artistique insatiable, Hokusai pratique tous les genres traditionnels tout au long de sa carri\u00e8re avant d\u2019offrir \u00e0 l\u2019art de l\u2019estampe japonaise les grandes s\u00e9ries de paysages ayant contribu\u00e9 \u00e0 sa post\u00e9rit\u00e9. L\u2019attention nouvelle pour une nature sublim\u00e9e au fil des saisons offre des sujets privil\u00e9gi\u00e9s pour de nombreux artistes japonais. Que ce soit en se promenant ou en parcourant les routes de p\u00e8lerinage, les Japonais s\u2019adonnent \u00e0 cette contemplation m\u00e9ditative des \u00e9l\u00e9ments de la nature, renouant ainsi avec un shint\u00f4<\/a> impr\u00e9gn\u00e9 de pratiques culturelles ancestrales en honorant notamment les kami, esprits divins dont le culte peut \u00eatre rendu pr\u00e8s d\u2019une rivi\u00e8re ou d\u2019une montagne. D\u00e8s lors, les loisirs du peuple sortent du cadre strictement urbain et se voient retranscrits dans les estampes. Cette transformation du quotidien est aussi li\u00e9e aux politiques de censure du shogunat des Tokugawa<\/a> qui multiplie les \u00e9dits interdisant les estampes \u00e9rotiques (shunga<\/a>), la repr\u00e9sentation nominatives de courtisanes et les grands portraits en buste. Ces changements entra\u00eenent une remise en cause des sources d\u2019inspiration chez les artistes. Ainsi, c\u2019est dans l\u2019estampe de paysage qu\u2019Hokusai, devenu Litsu (1820-1834) choisit de s\u2019exprimer. C\u2019est de cette p\u00e9riode qu\u2019il con\u00e7oit ses ukiyo-e les plus c\u00e9l\u00e8bres : les Trente-six vues du Mont Fuji<\/a> et ses peintures de fleurs et oiseaux (kacho-ga).<\/p>\n

\"\"
La grande vague de Kanagawa – s\u00e9rie des 36 vues du Mont Fuji (Wikip\u00e9dia)<\/figcaption><\/figure>\n

Hokusai choisit de d\u00e9cliner le volcan sacr\u00e9 sous diff\u00e9rentes formes dans ses estampes. Il le repr\u00e9sente sous de multiples points de vue, avec des lumi\u00e8res vari\u00e9es et des atmosph\u00e8res changeantes. L\u2019apport raffin\u00e9 du bleu de Prusse, r\u00e9cemment introduit au Japon par les Hollandais, r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement l\u2019engouement de l\u2019artiste pour ce colorant artificiel. La montagne est par ailleurs valoris\u00e9e par les divers cadrages ou au contraire tend \u00e0 s\u2019effacer au profit d\u2019un horizon lointain pour mettre au premier plan l\u2019activit\u00e9 humaine. Ainsi, les paysages qui \u00e9taient jusque-l\u00e0 des \u00e9l\u00e9ments anecdotiques de la composition deviennent des sujets en soi. Hokusai saisit cette nouvelle appr\u00e9ciation shinto\u00efste de la nature et la sublime \u00e0 travers l\u2019estampe. Face au succ\u00e8s de ces productions, les \u00e9diteurs multiplient les commandes des sites c\u00e9l\u00e8bres et des vues des villes et provinces du Japon (meisho-e). La mode des guides touristiques illustr\u00e9s destin\u00e9s \u00e0 un public de plus en plus large d\u00e9sireux de visiter les sanctuaires et sites c\u00e9l\u00e8bres du Japon prend le relais sur celle des estampes de kabuki. Bien que connaissant le succ\u00e8s de son vivant, Hokusai conna\u00eet une vie tumultueuse et changeante. En 1839, un incendie d\u00e9truit sa maison ainsi que son mat\u00e9riel et ses \u0153uvres. \u00c0 partir de ce moment, et jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie, Gaky\u00f4 R\u00f4jin Manji (1834-1849) se d\u00e9sint\u00e9resse de l\u2019estampe et s\u2019adonne essentiellement \u00e0 la peinture, notamment de divinit\u00e9s et de figures protectrices.<\/p>\n