{"id":1016,"date":"2020-01-04T18:05:17","date_gmt":"2020-01-04T17:05:17","guid":{"rendered":"https:\/\/bonheurdesarts.com\/gazette\/?p=1016"},"modified":"2020-01-17T07:55:05","modified_gmt":"2020-01-17T06:55:05","slug":"leonard-de-vinci-lexposition-du-musee-du-louvre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bonheurdesarts.com\/gazette\/expositions\/leonard-de-vinci-lexposition-du-musee-du-louvre\/","title":{"rendered":"L\u00e9onard de Vinci, l\u2019exposition du Mus\u00e9e du Louvre"},"content":{"rendered":"\n

L\u00e9onard de Vinci. Un nom qui r\u00e9sonne dans l\u2019imaginaire collectif. Un nom universellement connu et synonyme de g\u00e9nie, d\u2019artiste, et d\u2019inventeur. Lorsque j\u2019ai su que le Mus\u00e9e du Louvre<\/a> organisait une exposition sur le peintre italien je me suis dit que le challenge \u00e9tait de taille. Comment parler d\u2019une telle l\u00e9gende sans tomber dans le pi\u00e8ge de l\u2019article fade ? Tr\u00e8s complexe.<\/p>\n\n\n\n

Les conservateurs ont opt\u00e9 pour un parcours chronologique. Les diff\u00e9rentes salles explorent la vie et l\u2019\u0153uvre de L\u00e9onard de Vinci (1452-1519), de sa formation artistique \u00e0 sa mort. Simple, mais commode. Que dire de la vie de cet \u00e9minent cr\u00e9ateur ?<\/p>\n\n\n\n

\"Statue
Verrocchio, Le Christ et saint Thomas<\/em>, 1467-1483<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il est n\u00e9 en Toscane en 1452, pr\u00e8s de Florence. Il devient le disciple d\u2019Andrea del Verrocchio (1435-1488)<\/a>, un sculpteur reconnu en son temps. Bien que mondialement connu pour sa peinture, Vinci a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 \u00e0 l\u2019art tridimensionnel. Cela va le marquer dans toute sa pratique, notamment dans le traitement des formes. Il est rare de voir un artiste aussi soucieux du rendu des volumes. La particularit\u00e9 de Vinci est de lier \u00e0 cette r\u00e9flexion l\u2019ambition de repr\u00e9senter la vie gr\u00e2ce \u00e0 la lumi\u00e8re et au mouvement. Il est complexe de figurer entre autres des drap\u00e9s anim\u00e9s par le vent ainsi que des visages expressifs dans des tableaux.<\/p>\n\n\n\n

Chez Vinci, ce rendu est rapidement devenu une obsession. Il comprend que la reproduction des choses mouvantes est utopique. Tout ne serait qu\u2019illusion. Pour capter cette expression du mouvement, Vinci dessine. Il dessine beaucoup, en laissant les incoh\u00e9rences et les petites erreurs se faire, voire les superpositions de dessins. Cela fait partie de la recherche. Vinci appelle cela le componiento inculto<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire la \u00ab\u00a0composition inculte\u00a0\u00bb. M\u00eame si terme est p\u00e9joratif, il est symbole de libert\u00e9 pour l\u2019artiste. Et cette mani\u00e8re de cr\u00e9er lui permet d\u2019obtenir plusieurs commandes. L\u00e9onard quitte Florence pour s\u2019\u00e9tablir \u00e0 Milan en 1482. Il a alors 30 ans.<\/p>\n\n\n\n